Sobre mí
Soy Ester Mallart y esta es la web donde comparto algunos de mis óleos y acuarelas. Mi relación con la creación empezó muy pronto y, con el tiempo, me llevó a formarme en diseño gráfico, una disciplina que me enseñó a mirar con atención, a ordenar el caos y a entender la importancia del equilibrio, la composición y la luz. Esa base sigue acompañándome hoy, aunque mi camino se haya ido inclinando hacia una expresión más íntima y orgánica.
Cuando pinto, me dejo envolver por los colores de la naturaleza: los tonos del bosque, el movimiento del agua, el perfume de las flores, el olor de la tierra después de la lluvia. Mi intención es que cada cuadro sea un pequeño jardín, un espacio de calma y armonía donde la mirada pueda descansar.
Mi trabajo nace de la observación lenta, del silencio y de la necesidad de traducir en color aquello que la naturaleza susurra. Pinto para recordar que lo esencial está en lo sencillo, en lo que a menudo pasa desapercibido, en lo que permanece incluso cuando todo cambia.
MI INSPIRACIÓN
La naturaleza es mi primer lenguaje. Me inspira la forma en que la luz se posa sobre una hoja, el movimiento lento del agua, el olor de la tierra después de la lluvia y la manera en que el viento transforma el paisaje sin dejar huella visible. Me atraen los símbolos que han acompañado a la humanidad desde sus orígenes: la espiral, la semilla, la flor, formas que hablan de ciclos, de crecimiento, de memoria y de renacimiento. Su sencillez encierra una fuerza antigua que me conmueve y me guía.
Cuando observo el bosque, el mar o la textura viva de la corteza de un árbol, siento que cada elemento guarda una historia silenciosa. Pinto para escucharla. Pinto para traducir esa calma, esa energía y esa belleza que a menudo pasa desapercibida. Mi inspiración nace de lo cotidiano, de lo que se repite y, aun así, nunca es igual. De lo que permanece y de lo que cambia. De lo que se ve y de lo que se intuye.
MI PROCESO CREATIVO
Mi proceso creativo nace del contacto directo con la naturaleza. Me gusta observarla con calma, dejar que sus colores, sus formas y sus ritmos se filtren en mí antes de llegar a la superficie que estoy trabajando. Pinto sobre madera, sobre papel de algodón y también sobre tela, porque cada material me ofrece una manera distinta de respirar y de dialogar con la pintura. El óleo sobre madera me da una base cálida y orgánica, el óleo sobre tela me permite una vibración más ligera y flexible, y la acuarela sobre papel de algodón abre un espacio donde la luz y la transparencia encuentran su propio movimiento. A veces incorporo acrílico o pan de cobre, que aportan un brillo sutil y casi ritual.
Pinto dejándome guiar por lo que veo y por lo que siento, pero también por lo que la propia materia decide hacer. Me interesa la imperfección, la huella del tiempo, el gesto espontáneo que no se puede repetir. Cada obra es un diálogo silencioso entre la naturaleza, la materia y mi interior, un proceso que avanza sin prisa, como quien escucha un lenguaje antiguo que no necesita palabras.
En esta web encontrarás una selección de mis óleos y acuarelas, piezas que hablan de naturaleza, de memoria, de raíces y de silencio. Te invito a recorrerlas sin prisa, como quien pasea por un bosque después de la tormenta.
BLOG
El blog es el lugar donde comparto lo que no siempre cabe en un cuadro: pensamientos, procesos, dudas, descubrimientos y pequeñas historias que acompañan mi manera de crear. Aquí escribo con la misma calma con la que pinto, dejando que las palabras sigan el ritmo de la naturaleza y de mis propios silencios.
A veces hablo de los materiales que utilizo, otras veces de los paseos que inspiran mis colores, de símbolos que me acompañan desde hace años o de la emoción que nace al empezar una obra nueva. También encontrarás reflexiones sobre el tiempo, la sencillez, la belleza de lo cotidiano y la relación íntima que mantengo con la tierra, la luz y el paisaje.
Este espacio es una ventana abierta a mi proceso creativo, un lugar donde puedo detenerme, observar y compartir lo que sucede detrás de cada obra.
